中国古典园林在美学上大特点是重视艺术意境的创造。古典园林的美不是一座孤立的建筑物的美，而是艺术意境之美。因此，园林意境的创造和欣赏就成了园林美学的中心内容。在美学上园境和诗境、画境是共通的，
有共同之处。这共同之处就是“境生于象外”。“诗境、画境都不是局限于有限的，而是在有限中见出无限。同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是孤立的一座建筑，不是有限的一片风景，而是要有象外之象，景外之景”。(叶朗)这种象外之象、景外之景，能使孤立、静止的物象生动丰富起来，给予浏览者更充分的美的感受，并能激发观赏者心灵意趣的释放，唤起审美邈思，促成意偕境生。

诗歌、绘画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的。而园林的意境则要借助实物来构成。以具体的实物来营造意境容易产生滞碍于物的弊端，妨碍了意境中虚灵之气的，限制了“境生于象外”的自由。所以就要寻找一种既有具象之美，又富抽象之意的造园要素。它既是具体之物，可以构置实有的园林空间，又兼具艺术符号的灵动抽象，富于意义的阐发空间。能够以有形沟通无形，从有限跨越无限，创造出于“境生于象外”的意境空间。

中国古典园林以自然写意山水园的特风格著称于世。山是中国古典园林的骨架，是园景营造的。所以古典园林中重要的境就是“山景”。自然界奇峰叠岫、崇山深壑，高逾万仞、绵延千里，自然不可能真的搬到园子中来。中国古代造园家就取法山水画“咫尺万里”的写意手段，堆土叠石，模写山川，对空间进行自由的收缩。“造园家利用不同形式、色彩、纹理、质感的天然石，在园林中塑造成具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山，唤起人们对崇山峻岭的联想，使人们仿佛置身于大自然的群山之中”，（周武忠）应目会心，神游山川。所以，叠石为假山就成为古代园林中具特色和富表现力的园景形象，堆叠假山也成了“石”在古代园林中营造园景主要的用途。

意境是形与神的交融统一，是属于主观范畴的意与属于客观范畴的景两者结合形成的一种境界。意的主观范
畴，指的是艺术创造者或鉴赏者在艺术对象的塑造或观照中流露出来的思想感情。它的特征是情与理的有机统一，是艺术形象所包含的主观感情和艺术形象所含蕴的客观意义的有机统一。
“石”的虚用，正在其对“意”（神）的激发。析而言之，包括对情的激发和对理的挖掘两个层面的统一。层面是指“石”所引发的审美感受，表现为主观感情的流露。第二层面是指“石”蕴含的审美意蕴的阐发，表现为审美感受的深化和审美联想的拓展。正是这两个层面焕发情神的虚用，才促成了意由景生、象外生境的虚境形成。
由“石”的形式而出审美感受，是意境生成的条件，也是游赏者必然的感觉反应。古人对园林赏“石”的审美感受主要有以下几种典型评述。
石之所以被人们如此热爱，几乎达到“无石不成园”的地步，正是由于“石”的身上寄托了深厚的哲理意蕴，游赏者从“石”的身上可以唤起义理的玄想，由形而下的实体激发起形而上的神思，从而获得广阔而丰厚“意”的空间。
在景观设计上，“石”作为写意自然，摹拟山水的造景材料，并不单单是由于它的外形、纹理、质地能表现出山的形态气势，更重要的是在“石”身上，尤其是“奇石”身上浓缩着山川自然的灵气神韵，寄寓了天工造物的宇宙神力，是自然精神的呈现，形虽顽石，实为灵物。
园中的石坚硬、峻拔、厚重，被比兴地设置为巍峨的山岳，处处体现着阳的刚劲、雄浑。与此相反，水无定形，依势顺流，随地赋形，时时体现着阴的柔弱、卑顺。石喻阳，水喻阴，水石相依，刚柔相济、阴阳化合。微风徐来，水波不兴，水性静极而欲动；千寻奇峰，乱石崩云，山形欲舞而静止。