中国古典园林在美学上大特点是重视艺术意境的创造。古典园林的美不是一座孤立的建筑物的美，而是艺术意境之美。因此，园林意境的创造和欣赏就成了园林美学的中心内容。在美学上园境和诗境、画境是共通的，
有共同之处。这共同之处就是“境生于象外”。“诗境、画境都不是局限于有限的，而是在有限中见出无限。同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是孤立的一座建筑，不是有限的一片风景，而是要有象外之象，景外之景”。(叶朗)这种象外之象、景外之景，能使孤立、静止的物象生动丰富起来，给予浏览者更充分的美的感受，并能激发观赏者心灵意趣的释放，唤起审美邈思，促成意偕境生。

石在具体的意境营造过程中，其作用可分两方面：实用和虚用。“实用”是指“石”在具体的园林环境中，依凭其
物质形态所起的造景功能。这主要是指石在“意境”中作为审美客体的功用。“虚用”是由于“石”本身所具有的隐喻意义在审美主体身上引发的联想和意义生成。实用依凭着石的物质属性及物态形式，重于实境的营建。虚用阐发了寄寓在“石”身上抽象的文化含义以及由此引发的审美遐思，重于虚境中“意”的营造。意境之“境”包括两个部分：“象”和“象外之象”。“象”就是实境，“象外之象”就是虚境。虚境与实境看似两个部分，但一到艺术表现时，功夫全要落实到对实境的营构上。“石”在意境营造中的实用就是利用石头来为园造景，营构实境，为生成意境创造物质环境。

为园境点题立意，表现园林的艺术意境。中国园林追求诗情画意，园林的意境不单是通过山石、草木、池
沼、亭榭等物质形态的景观显现出来。园林内的匾额、碑刻、对联，如同花木竹石一样也是组成园景、创造意境的重要因素。中国园林运用这些文化符号“来点景、立意，表现园林的艺术境界，引导人们获得园林意境美的享受”，（周武忠）诗文、书法、题额不单营造了古朴典雅的气氛，更起了烘托园境主题、画龙点睛的作用。石头在中国园林中是镌刻诗文、题写碑额的重要载体。石的天然质朴的外形、质感和汉字书法富有动感画意的线条的有机结合，本身就寓意了人力和自然的统一，体现着中国园林的审美追求：虽由人作，宛自天开。整个园林犹如一幅写意山水，镌刻诗文的碑石就是这幅立体绘画上的边款、印章，是园林整体有机的一部分。

缘石而生的这些有形之景为意境生成构筑了具体的物质环境，提供了意趣、意境营造的审美对象和空间，但这仅仅是意境生成的物质基础。客观物景是否内涵着生动意趣和深厚意蕴，并且能否被体悟、被感发出来是意境生成的第二个条件。这被集中体现在“石”的虚用上。
白居易在《太湖石记》中，对园林用石中的上品——太湖石的美学意义作了阐述。他认为，太湖石之所以为人所欣赏、珍爱，是因为它具有“如虬如凤”“如鬼如兽”的象形，这些怪石能使人有峰峦岩壑的精神感受。陈从周《说园》中说道：“奇特之峰，其态在变，而丑石在诸品中尤为难得，以其更富于个性，丑中寓美也”。园中赏石的“怪”“丑”其实就是要奇，就是要不同常形，愈怪、愈丑，愈见出自然造化的鬼斧神工，也就愈少见，愈神奇，愈珍贵，也愈耐观。
园中的石坚硬、峻拔、厚重，被比兴地设置为巍峨的山岳，处处体现着阳的刚劲、雄浑。与此相反，水无定形，依势顺流，随地赋形，时时体现着阴的柔弱、卑顺。石喻阳，水喻阴，水石相依，刚柔相济、阴阳化合。微风徐来，水波不兴，水性静极而欲动；千寻奇峰，乱石崩云，山形欲舞而静止。